Fake For Real

L’univers de Roma di Luna s’étend, il s’étoffe, il s’agrandit, et cela, dans tous les sens du terme. Tout d’abord, sur le plan personnel, les époux Channy Moon et Alexei Casselle ont récemment eu la joie d'avoir un enfant, et c’est après des nuits trop courtes, entre les couches et les biberons, qu’ils ont enregistré ce nouveau disque, leur troisième album officiel. C’est d’ailleurs par les cris d’enfants et les bruits de jouet du très beau "Baby Hotel" que s’ouvre Then the Morning Came.

Dès la fin des années 70, l’industrie du disque s’est emparée des recettes du mouvement punk. Elles les a repackagées pour en faire une musique plus facile à vendre au grand public : la new wave. Tel est, en gros, l’un des mythes fondateurs de la mouvance hardcore apparue aux Etats-Unis à peu près à la même époque, et qui rejetait ce punk taillé sur mesure pour les masses, qui souhaitait que leur genre de prédilection demeure abrasif et infréquentable. Cependant, comme beaucoup de mythes fondateurs, tout cela n’était, en gros, qu’une grosse connerie.

Rumble City, Lala Land est l’un des albums qui ont fait connaître 22 Pistepirkko au-delà de leurs bases finlandaises, l’étape importante d’une campagne internationale commencée en 1987, quand les frères Keränen et le batteur Espe Haverinen, déjà très reconnus dans leur pays, s’étaient décidés à abandonner leur langue natale au profit de l’anglais. Cela n’avait pas été un triomphe, mais l’album avait marché, et reçu un bon accueil critique. En France, le single "(Just A) Little Bit More" s’était même un temps retrouvé en heavy rotation sur la radio parisienne Ouï FM, d'ordinaire plutôt réservée aux grosses cylindrées rock.

Ce qui est bien avec le hip-hop, c’est que chacune de ses disciplines peut être déclinée comme un genre à part entière. C’est bien sûr le cas du graph et de la danse, mais cela s’applique aussi à la facette musicale du genre. Au besoin, les MCs vont se focaliser sur le spoken word ou sur les onomatopées du beatboxing. Quant aux DJs, ils peuvent se lancer dans une carrière de turntablists virtuoses, ou bien, plutôt que de mettre en valeur leur adresse aux platines, tirer profit de leur bon goût, de leur habileté à trouver dans une pile de vieux disques le sample ou la boucle qui fait mouche, pour se concentrer sur cette activité de cratedigger.

Si Candy Apple Grey a des raisons d'être le mal aimé des albums de Hüsker Dü, ce ne devrait pas être à cause de leur arrivée chez une major, une première alors, pour un groupe issu de la scène punk hardcore. Leur formule, en effet, en aura peu été affectée... Non, c'est seulement en regard des autres disques, en rapport avec le reste de leur discographie, tant il est ardu pour cette sortie de soutenir la comparaison avec celles, monstrueuses, qui l'auront précédée ou suivie.

Ca devait arriver. A force de marier les bidouillages hérités du hip-hop aux chansons mélodieuses et fragiles de l'indie rock, le rap indépendant a fini par réinventer la pop synthétique des années 80. C'est en tout cas l'impression qui domine à l'écoute de ce Third Party, un nouveau disque du duo de beatmakers Blue Sky Black Death qui, après avoir côtoyé des gens aussi disparates que Guru (R.I.P.), Jus Allah, Jean Grae, Mike Ladd, Rob Sonic, Myka 9, Awol One et Holocaust du Wu-Tang, s'acoquine pour son premier disque chez Fake Four, le label des frères Ramos, avec un artiste maison, Alexander Chen de Boy In Static.

Franchement, ça ne tiendrait qu'à moi, je l'aurais vite laissée aller, cette eau de vaisselle indie pop. Je l'aurais laissée couler sans regret dans le siphon, cette musique typique d'une scène post rap qui a sombré dans les mélodies mièvres et la mélancolie à deux sous. The Great Depression, que ça s'appelle. Et effectivement, il y a quelque chose de déprimant à entendre, sur des sons à l'avenant produits par ce bon vieux Factor, ces chroniques d'un blues quotidien chantonnées par Gregory Pepper (le sosie caché d'un autre Grégory chantant, Lemarchal celui-là, ai-je lu sur mon propre forum, et c'est vrai, il y a de cela).

Le poids de Horses (1975) dans la discographie de Patti Smith est tel, sa cote critique est si élevée par rapport au reste de sa production, aujourd'hui, qu'on en oublierait que ce n'est pas cet album qui a été le plus médiatisé, que ce n'est pas celui-ci qui lui a ouvert les portes d'un large succès. Non, l'album qui a fait connaître Patti Smith au monde, celui qui est entré dans la maison de ton grand frère, de ton beauf ou de ton oncle (selon ton âge), c'est le troisième, c'est Easter.

Quand on est jeune, on est con, et votre serviteur n'a pas fait exception. Quand il était jeune, donc, il excommuniait d'entrée tout ce qui ressemblait de près ou de loin à un best-of. Les best-of, en effet, c'est souvent moche. Ca collectionne des titres qui n'ont pas forcément vocation à se retrouver ensemble. Ca manque de cohérence. Ca privilégie souvent les hits, au détriment des petites perles discrètes qu'un artiste peut laisser au hasard de ses albums. Ca a un côté fast food.

Dans les années 90, c'était devenu une sorte de rituel. Les groupes phares de cette décennie gourmande en musique à haut volume devaient, à un moment ou à un autre de leur carrière, la mettre en sourdine. Ils devaient délaisser un temps le bruit et l'électricité pour s'adonner aux joies de l'acoustique. Tel était le principe des sessions Unplugged de MTV. Mais en règle générale, malheureusement, le résultat n'était pas bien fameux… Sans leur habituel décorum rock'n'roll ni le paravent des décibels, la plupart des groupes se montraient tels quels, c'est-à-dire creux, cachant leur insignifiance derrière une attitude cliché et affectée. Tant et si bien que peu de bons disques sont finalement issus de cet exercice convenu.