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Bougaloo, c’est l’un des noms méconnus mis en valeur en 2006 par la compilation Calderas Del Mind, une initiative commune des Floridiens de Botanica Del Jibaro et des Allemands du Mooncircle Project. Le titre proposé s'intitulait "Voyeur" et c’était le seul où l’on pouvait entendre quelques raps dans la langue de Goethe. Le morceau était notable et engageant avec son gimmick de piano et son violoncelle. Pourtant, il représentait bien mal l’album dont il était issu.
Une décennie plus tard, passé un début des années 2000 où l'alliance d'une musique électronique savante à la Warp et d'un songwriting d'obédience indie pop battait son plein, ce disque de Notwist paraît ancré dans son époque. Les chansons des Allemands en semblent parfois fades, aujourd'hui. Leurs compositions sont un peu pâlottes. Très logiquement, ces mélodies indolentes parsemées de glitches ont vieilli. L’impact est moindre, tout cela sonne le trop entendu. Mais justement, c'est à présent que s’estompe l’argument de la nouveauté qu’il faut réécouter Shrink, hors contexte, hors du temps, afin de pouvoir l’apprécier à sa juste mesure.
Mmmmh, un rappeur allemand pas commode qui se prend pour un personnage de Star Wars et qui adopte une pose de la mort, déguisement à l'appui, sur une pochette d'album du meilleur goût. En voilà un projet alléchant ! Quelle perspective intéressante ! Je vous vois déjà frémir d'impatience et vous exclamer à voix haute : "mais qu'est-ce qu'ils sont encore allés chercher chez Fake For Real pour se faire remarquer, il serait temps de revenir à des vrais disques au lieu de vouloir faire les malins". Ouais, d'accord, pas faux. N'empêche, certains tendront sans doute un peu plus l'oreille quand ils apprendront, qu'outre une flopée de rappeurs teutons, Ellay Khule, Riddlore et NGA FSH sont de la partie, construisant plus loin leurs connexions allemandes après avoir côtoyé ce bon vieux Taktloss.
Sur cette grande toile d’araignée globale qu’est la scène rap indé, XNDL représente l’Allemagne. Par son action à la tête de l’Offbeat Network et par la cinquantaine de disques qu’il a sortis sur son label, Subersiv*Rec, le beatmaker a fait connaître en Europe des labels aussi différents qu’Anticon, Botanica del Jibaro, Plague Language et Clothes Horse Records. Ses connexions l’ont d'ailleurs conduit à produire des albums, comme ceux de Rushya et du quatuor multinational Gunporn. Bref, il est un activiste, un passeur, l’une de ces personnes vitales pour toute scène, sans lesquelles aucun artiste, même le meilleur, ne saurait trouver son public.
Le dernier album en date d’Ellay Khule est allemand. Sorti en début d’année avec le concours du producteur Keyza Soze et du MC Taktloss, ce disque laisse autant d’espace au rappeur virtuose californien qu’au cousin berlinois du Project Blowed. Le long de cet album bilingue jusque dans le titre (World Wide Werds / Welt Weite Worts), les deux compères rappent dans leurs langues respectives, ensemble ou en solo, épaulés par quelques invités issus des mêmes contrées (Aceyalone et Riddlore pour la Californie ; MOR, Mach One Isar et B-Lash pour l’Allemagne) ou d’ailleurs. Et dans l’ensemble, contrairement à ces disques de Rifleman où la production n'est pas à la hauteur des raps, tout cela s’avère plutôt écoutable.
Elle est jolie, l’histoire de cette alliance entre le vieux groupe culte allemand des années 70 et notre gros rappeur sombre et engagé des années 2000. C’est une sorte de conte de fées rock, ou hip-hop, qu’importe. Elle commence le jour où nos krautrockeurs, avec surprise, découvrent sur l'album From Filthy Tongue of Gods & Griots ce "Classical Homicide" d’anthologie où dälek, soucieux de se dégager des ornières, s’interroge sur le nombre de b-boys qui ont eu la chance d’écouter Faust. Intrigué, Hans Joachim Irmler prend alors contact avec l’entourage du groupe de Newark. L'Allemand rencontre des fans ravis de cette approche, se découvre des affinités avec ces rappeurs très spéciaux et propose de concrétiser cette nouvelle amitié transgenre, transatlantique et intergénérationnelle par un disque commun.
C’est ce genre d’alliances improbables mais finalement si logiques. Comme si, avant même de se connaître, Themselves et The Notwist partageaient une démarche, un esprit, des affinités. Avec 13 & God, les deux groupes se sont trouvés. Et ce mini "supergroupe" dont toutes les composantes sont sur la même longueur d’onde a su produire un album remarquable.
Avec Trans-Europe Express, The Man Machine est souvent considéré comme le sommet de la carrière de Kraftwerk. C'est en tous cas leur oeuvre la plus accessible, portée par deux grands singles : un "We Are the Robots" sautillant et envahi de vocoder, en phase avec le concept général de l'album (l'automotisation) ; et surtout, un splendide "The Model" sur le thème de la mode, une autre obsession de Kraftwerk.
En 1977, trois ans après le succès considérable de "Autobahn" et deux ans après un fondamental Radio-activity, construit autour du thème des télécommunications, Kraftwerk revient avec un nouveau concept-album, Trans-Europe Express, qui explore cette fois la thématique des voyages ferroviaires. A cette date, le statut du groupe est déjà bien établi : une image propre et austère inspirée du réalisme socialiste, poussée à la limite d'un ridicule assumé, et qui prend le contrepied total des modèles débraillés et extravertis de l'époque ; une musique fondée uniquement sur des machines et sur des rythmiques minimalistes et répétitives, et qui gagne chaque année en facilité pop. Avec son successeur The Man Machine, Trans-Europe Express parachèvera ce statut en dévoilant les compositions les plus décisives des quatre de Düsseldorf.
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