Fake For Real

Le temps aurait presque donné raison à ces gens obtus qui, dix ans plus tôt, accusaient les rappeurs indé d'être des rockeurs déguisés. Car aujourd'hui, les exemples sont nombreux, d'artistes issus de cette vague ayant finalement viré vers les mélodies et les guitares. La liste s'allonge, avec en dernière ligne ce troisième album d'Eyedea & Abilities.

Fake Four Inc. ne s'emploie pas seulement à être le dernier refuge d'un indie rap toujours vivant, mais en reflux. Il se ménage aussi un versant pop rock dont Boy in Static, pour le meilleur ou pour le pire, est l'un des avatars.

En intro de son premier album, le duo Black Sheep explique son nom en précisant que ces membres tardifs de la Native Tongues family en sont en quelque sorte le mouton noir. Pourtant, difficile de faire plus conforme aux chouettes particularités du fameux collectif hip-hop qu'A Wolf in Sheep's Clothing.

Ah, le mythe du Robinson Crusoé ! Un genre en soi, décliné à l’infini en romans, en films, mais aussi en séries TV, en émissions de téléréalité ou en jeux vidéo. Avec l’inénarrable Arto Paasilinna, cependant, on peut sérieusement s’attendre à un fort renouvellement du thème, surtout quand les naufragés qu’il met en scène s’avèrent composés, entre autres, de bûcherons finlandais, de sages-femmes suédoises et d’un guérillero indonésien.

Il nous aura tout fait. Du hip-hop expérimental sur Vertex, de l'emo-rap sur Man Overboard, du folk rock sur Talkin' Honky Blues, de la pop classieuse sur Secret House Against the World, et même du rap symphonique avec l’Orchestre de Nouvelle Ecosse. Mais Buck 65 ne s'était pas encore essayé à la musique électronique. C’est pourtant ce qu’il tente sur More Heart than Brains, et qui plus est, avec autant de bonheur que tout ce qui a précédé.

Plus tôt, au début de cette année 2009, le grand écrivain américain de science-fiction Philip Jose Farmer nous a quittés. Souhaitons-lui le même destin que Peter Jairus Frigate, son alter ego dans son œuvre la plus connue, et qu’il ressuscite à son tour au bord du Fleuve de l’Eternité.

Quand on jette une oreille au seul album des Scientists of Sound, comme ça, la généalogie du groupe ne semble pas difficile à établir : percussions guerrières et aboiements hardcore façon Boot Camp Click ; palanquée de MC’s aux styles originaux s’exprimant sur des sons quasi discordants, à la Wu-Tang ; posture afro-futuriste, rhétorique five-percenter et concept science-fiction cousin de Dr. Octagon et de Company Flow.

Pourquoi les gens adhèrent-ils à Rothko, mais pas à Stockhausen ? En d’autres mots, pourquoi la musique contemporaine n’a-t-elle jamais atteint la popularité de l’art moderne, alors que les deux disciplines partagent depuis leur origine le même projet, les mêmes envies d’expérimentation et de rupture ? Bonne, très bonne question que celle que David Stubbs pose en sous-titre de son Fear of Music. Malheureusement, les réponses qu’il lui apporte s’avèrent partielles et plutôt décevantes.

Californie, tournant des années 80 à 90. En cet endroit, à cette époque, George Clinton était partout. Des rappeurs gangsta au truculent Del, tous semblaient puiser leurs samples et leur inspiration sur les mêmes disques de Parliament et de Funkadelic. Depuis leur bonne ville d’Oakland, leurs voisins de Digital Underground n’étaient pas en reste. Ceux-là allaient même plus loin : plutôt que de transformer le p-funk en autre chose, ils poursuivaient son histoire, ils l’actualisaient à l’ère hip-hop, en proposant une sorte de version rappée.

Qui a dit que le hip-hop anglais n’avait jamais existé ? Du London Posse à Dizzee Rascal, en passant par Gunshot, Lewis Parker, Roots Manuva et les Scientists of Sound, les exemples abondent de rappeurs britanniques a minima intéressants, voire capitaux. Toutefois, s’il fallait citer un album, plutôt qu’un artiste, une scène ou une démarche, Elementalz pourrait être celui-ci.