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Le 14 novembre 2013, Rap, Hip-Hop, qui était épuisé depuis 6 mois (et qui donc a été un succès), est réédité. En attendant un nouveau livre en 2014, consacré au rap indépendant (un sujet déjà largement défriché dans le présent ouvrage), retrouvez donc ces 400 pages qui retracent l'histoire du rap et sélectionnent 150 albums représentatifs de ses époques, de ses styles, de ses géographies.
Patiemment, imperturbablement, l'éditeur Le Mot et le Reste poursuit son exploration méthodique de tous les genres musicaux imaginables. Après avoir épuisé le registre riche des musiques anglo-américaines, il s'aventure au-delà, et se penche sur la production de ce que l'on appelait autrefois le Tiers Monde. Ce fut le cas il y a quelques mois avec Africa 100. Ca l'est maintenant, grâce au même auteur, Florent Mazzoleni, avec Reggae 100, qui se penche sur le cas du petit pays le plus influent, musicalement parlant, de ces 50 dernières années : la Jamaïque.
Le livre est le dernier refuge de la critique rock. Maintenant que celle-ci est mise à mal par Internet (à quoi bon lire la longue revue d'un disque que l'on peut télécharger gratuitement en un clic ?), et que les magazines eux-mêmes singent en moins bien le format court de mise sur le Web, les réflexions fouillées sur la musique ne trouvent plus leur place que sur de longs ouvrages. De nouvelles réflexions, bien sûr, des histoires, des biographies ou des essais sur les musiques populaires. Mais aussi de plus anciennes, celles qui, en des temps révolus, pouvaient occuper plusieurs pages dans un journal, et qu'il est devenu fréquent, pour quelques-uns, d'assembler et de compiler après une carrière critique riche.
Des ouvrages de référence, Simon Reynolds en a écrit un certain nombre, qu'il s'agisse d'Energy Flash, son histoire des musiques électroniques, de Rip It Up and Start Again, son récit très personnel de l'épopée post-punk, ou d'autres encore. Cependant, ici en France, peu on fait couler autant d'encre que ce Retromania sorti en 2011 et traduit dès 2012. A considérer le nombre d'articles qui lui ont été consacrés, jusque dans la presse généraliste, il semble bien que son sujet, la nostalgie du futur, ait touché une corde sensible, dans ce vieux pays où le culte de l'avant-garde et la passion révolutionnaire ont toujours trouvé un terreau fertile.
On l'attendait avec impatience, cette nouvelle anthologie de Philippe Robert. Il ne l'avait pas annoncé, mais son existence coulait de source. Il était évident, vu certains choix dans ses livres précédents, que notre critique et érudit allait un jour consacrer un ouvrage tout entier à un genre qui le mérite, à ce folk prolifique, fertile et multiforme, qui plonge ses racines au plus profond des musiques traditionnelles anglo-saxonnes, et qui, de nos jours, se montre toujours vivace.
Patiemment, Le Mot et le Reste poursuit son exploration de chaque genre musical. Après les livres sur le rock, la black music, le metal et le post-punk signés Philippe Robert, seul ou accompagné, après celui rédigé par Guillaume Kosmicki sur les musiques électroniques, le blues fait à son tour l’objet d’une anthologie, concoctée cette fois par Philippe Thieyre, disquaire, libraire et journaliste spécialisé.
Emmanuel Chirache s'était lancé il y a quelques temps dans un projet original : chez Le Mot et le Reste, déjà, il avait publié Cover, une histoire de la pop music à travers l'un de ses exercices imposés, la reprise. Il remet cette fois le couvert, s'associant à l'occasion à trois personnes (plus quelques autres), pour se pencher sur un autre passage obligé du grand barnum rock, l'épreuve du public, le live.
Voici un livre qui tombe bien. Tout d'abord, parce que Captain Beefheart vient tout juste de casser sa pipe, fin 2010. Mais aussi parce que son aura, son prestige et sa cote ne faiblissent décidément pas, près de trente ans après qu’il a stoppé net sa carrière de musicien. Et enfin, parce que la documentation en français à son sujet se montre encore relativement maigre, et que le seul livre qui lui ait été consacré dans notre langue, le Captain Beefheart de Guy Cosson, est aujourd’hui complètement épuisé, comme le précise l’auteur de cette nouvelle biographie.
Décidément, on ne l’arrête plus. Après avoir consacré des ouvrages similaires au pop rock, à la musique expérimentale, à la Black Music puis, avec Jean-Sylvain Cabot, au heavy metal, Philippe Robert remet le couvert, cette fois avec quatre mouvements clés nés après le punk (post-punk, no wave, indus, noise), et qui ont partagé le projet de bousculer, de maltraiter, de défier, voire de nier le rock.
Free Party est le second livre de Guillaume Kosmicki chez Le Mot et le Reste, et sa thématique est proche du précédent. Le format, toutefois, est différent. Après nous avoir présenté l’histoire des musiques électroniques en un très large panorama, l’auteur a pris sa loupe et s’est intéressé plus en détail à l’une de ses manifestations les plus notables, la free party. Aussi, dépassant sa démarche de musicologue, il s’intéresse à tous les aspects de ce mouvement, sociaux, légaux, politiques, esthétiques, il se penche sur le vécu de ses principaux acteurs (oui, les vrais acteurs, et non les simples consommateurs), bien plus que sur leur musique.
Un an après, voici donc le second volume du Hard 'n' Heavy que Jean-Sylvain Cabot et Philippe Robert ont consacré à la riche filière hard rock et heavy metal. Dans le premier tome, les auteurs avaient retracé, via la sélection d'une centaine d'albums, l'épopée de ce genre musical le long d'une décennie qui avait largement été la sienne, les années 70. Cette fois, ils s'attaquent à la suite, et s'emploient à répondre à une question précise : qu'est devenu ce rock bruyant après ces années de gloire, qu'est-il advenu de lui après que le punk et la new wave l'aient contesté ? Eh bien la réponse, de leur part, semble être sans équivoque : ensuite, et jusqu'à aujourd'hui, il n'a jamais cessé d'être absolument passionnant.
Il fait peur, le sous-titre de ce livre. En lisant la mention "Des Avant-Gardes aux Dance Floors", on craint que cette histoire des musiques électroniques, contée par Guillaume Kosmicki, veuille nous convaincre qu’il y aurait en fait un continuum entre les expériences de Stockhausen et la techno triomphante des années 90, que cette dernière serait le rejeton direct et légitime de ces dernières.
Philippe Robert, quatrième. Le critique rock revient chez Le Mot et le Reste pour un nouveau numéro de ses livres, consacrés à partager une sélection d'albums sur un genre musical. Changement notable : il n’est plus seul. Pour ce nouvel ouvrage, il s’est acoquiné avec Jean-Sylvain Cabot, ancien spécialiste du hard rock chez Rock’n’Folk. Car cette fois, il est question de guitares qui tapent et qui crient fort.
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