Fake For Real

Des ouvrages de référence, Simon Reynolds en a écrit un certain nombre, qu'il s'agisse d'Energy Flash, son histoire des musiques électroniques, de son Rip It Up and Start Again sur le post-punk, ou d'autres encore. Cependant, ici en France, peu on fait couler autant d'encre que ce Retromania sorti en 2011 et traduit dès 2012. A considérer le nombre d'articles qui lui ont été consacrés, jusque dans la presse généraliste, il semble bien que son sujet, la nostalgie du futur, ait touché une corde sensible, dans ce vieux pays où le culte de l'avant-garde et la passion révolutionnaire ont toujours trouvé un terreau fertile.

Patiemment, Le Mot et le Reste poursuit son exploration de chaque genre musical. Après les livres sur le rock, la black music, le metal et le post-punk signés Philippe Robert, seul ou accompagné, après celui rédigé par Guillaume Kosmicki sur les musiques électroniques, le blues fait à son tour l’objet d’une anthologie, concoctée cette fois par Philippe Thieyre, disquaire, libraire et journaliste spécialisé.

Voici un livre qui tombe bien. Tout d'abord, parce que Captain Beefheart vient tout juste de casser sa pipe, fin 2010. Mais aussi parce que son aura, son prestige et sa cote ne faiblissent décidément pas, près de trente ans après qu’il a stoppé net sa carrière de musicien. Et enfin, parce que la documentation en français à son sujet se montre encore relativement maigre, et que le seul livre qui lui ait été consacré dans notre langue, le Captain Beefheart de Guy Cosson, est aujourd’hui complètement épuisé, comme le précise l’auteur de cette nouvelle biographie.

Free Party est le second livre de Guillaume Kosmicki chez Le Mot et le Reste, et sa thématique est proche du précédent. Le format, toutefois, est différent. Après nous avoir présenté l’histoire des musiques électroniques en un très large panorama, l’auteur a pris sa loupe et s’est intéressé plus en détail à l’une de ses manifestations les plus notables, la free party. Aussi, dépassant sa démarche de musicologue, il s’intéresse à tous les aspects de ce mouvement, sociaux, légaux, politiques, esthétiques, il se penche sur le vécu de ses principaux acteurs (oui, les vrais acteurs, et non les simples consommateurs), bien plus que sur leur musique.

Il fait peur, le sous-titre de ce livre. En lisant la mention "Des Avant-Gardes aux Dance Floors", on craint que cette histoire des musiques électroniques, contée par Guillaume Kosmicki, veuille nous convaincre qu’il y aurait en fait un continuum entre les expériences de Stockhausen et la techno triomphante des années 90, que cette dernière serait le rejeton direct et légitime de ces dernières.

Le kraut rock, en voilà un sujet digne d'intérêt. Comme le rappelle Eric Deshayes, l'héritage du rock allemand des années 70 est, en effet, phénoménal. Ce genre a essaimé partout, il a influencé de façon plus ou moins visible la plupart des grands mouvements musicaux apparus à sa suite. Eno et l'ambient, Bowie, le post-punk, la synth-pop, l'indus, le hip-hop, la techno et le new age s'en sont nourris. Cette postérité considérable a atteint son point d'orgue à la fin des années 90, quand deux des genres les plus prisés alors, le post-rock et la musique électronique (dans sa déclinaison IDM), se sont ouvertement réclamés de lui, pendant qu'une vague de rééditions remettait au goût du jour les enregistrements de l'époque. La crédibilité de cette "vague planante, électronique et expérimentale" est devenue telle que, comme le rappelle Deshayes en citant Simon Reynolds, se déclarer fan de Can, de Faust et de Neu! était devenu une norme à l'orée des années 2000.