Fake For Real

Ceux qui connaissent Modulok à travers les albums des Red Ants peineront à le reconnaître sur Cities & Years. Fi du rap urgent et cataclysmique du duo. Sur une musique calme et sobre, le MC a voulu livrer ici son disque introspectif et personnel.

Il nous aura tout fait. Du hip-hop expérimental sur Vertex, de l'emo-rap sur Man Overboard, du folk rock sur Talkin' Honky Blues, de la pop classieuse sur Secret House Against the World, et même du rap symphonique avec l’Orchestre de Nouvelle Ecosse. Mais Buck 65 ne s'était pas encore essayé à la musique électronique. C’est pourtant ce qu’il tente sur More Heart than Brains, et qui plus est, avec autant de bonheur que tout ce qui a précédé.

Imaginez un mélange improbable entre Socalled, pour le rap infusé au klezmer et l'identité juive affirmée, Curse ov Dialect, pour l’aspect militant et la profusion de samples orientaux, et les Lost Children of Babylon, pour le côté religieux kitsch. C'est un peu ce que semble nous proposer Eprhyme sur son premier album, Waywordwonderwill.

Qui a dit que le hip-hop anglais n’avait jamais existé ? Du London Posse à Dizzee Rascal, en passant par Gunshot, Lewis Parker, Roots Manuva et les Scientists of Sound, les exemples abondent de rappeurs britanniques a minima intéressants, voire capitaux. Toutefois, s’il fallait citer un album, plutôt qu’un artiste, une scène ou une démarche, Elementalz pourrait être celui-ci.

Un nouvel album d’Awol One, donc, sa livraison annuelle. Et pour nous rien de moins que le dixième article sur l’un de ses disques. Et comme celui-ci n’est, comme d’habitude, ni un mauvais disque, ni le chef d’œuvre maintes fois espéré, les mots commencent à manquer pour parler du bonhomme, à moins de répéter ce qui a toujours été dit sur son flow et son numéro de rappeur à la voix rauque et imbibée d'alcool.

Le soleil se lève à l’est. Avec un titre pareil, avec aussi ce World Trade Center en feu en arrière-plan (pas tout à fait une prémonition, l’une des tours avait subi un premier attentat quelques mois auparavant), l’ambigüité n’était pas permise. Sur ce premier album, Jeru voulait montrer qu’après l’essor du gangsta californien, New-York reprenait la main, que le hip-hop brûlait toujours avec ardeur là même où il était apparu.

Avec De La Soul Is Dead, le groupe ne changeait pas vraiment. Tout juste manifestait-il son désir de ne pas être caricaturé, de ne pas devenir les rigolos de service d’un rap qui fonçait alors tout droit vers plus de virulence et de violence. Mais pour l'essentiel, le trio poursuivait sa route, et c’est sans doute grâce à cette fidélité que leur deuxième album reste l’un des grands disques de l’histoire du rap.

Avec le temps, nos jugements sur Factor ont changé. A l'origine, il n'était que l'un de ces beatmakers fainéants dont Internet et le rap indé, deux mondes qui se confondent, regorgent. Et puis, grâce à certains de ses projets, ceux avec son copain Nolto, ceux avec la "star" underground californienne Awol One, le Canadien a commencé à devenir intéressant. Voire plus, il est devenu l'un des pivots de cette scène, et pas seulement pour des raisons de carnet d'adresses ou d'aisance financière.

Qu'elle est bien choisie cette pochette où un petit oiseau moche et chétif sorti tout frais de son œuf réclame à corps et à cris un peu de nourriture à sa maman. Le rappeur Kristoff Krane nous laisse la même impression avec ce premier album solo, où il s'époumone à déclamer à toute allure et de sa voix blanche une abondante logorrhée.

Personne, absolument personne ne peut nier l'importance absolue de 3rd Bass et de leur premier album dans l’histoire du rap. Plus crédibles que Vanilla Ice, moins potaches que les Beastie Boys, ces ex-compagnons de label auxquels ils s’attaquent brièvement sur "Sons of 3rd Bass", moins crossover aussi, les new-yorkais ont prouvé mieux que ces deux prédécesseurs qu’il existait une voie pour les rappeurs blancs.