Fake For Real

C'est un débat récurrent, quoique discret, qui existe depuis la sortie d'Endtroducing. Et si ce disque clé des années 90 n'était pas si bon que cela. Et s'il n'était pas un classique. Propos provocateurs, combat perdu d'avance à présent que ce disque a gagné sa place dans toutes les listes possibles et imaginables des meilleurs albums. Mais question pertinente.

A première vue, l'un de ces multiples disques d'abstract hip hop ternes, avec ses ambiances crépusculaires et cette vilaine propension à faire tapisserie. Mais à première vue seulement. Quelques indices laissent penser que Vangel vaut davantage que cela.

Cela a déjà été dit ici : tous les albums de Radioinactive, absolument tous, sont indispensables. Y compris ce Fo' Tractor au son pourri, réédition d'une vieille cassette pleine de morceaux lo-fi enregistrée au milieu des années 90, et dont le souffle plombe chaque morceau.

N'allons pas refaire le procès de Quannum. N'allons pas regretter une fois de plus que les rappeurs les plus innovants de la Côte Ouest se soient mis à un funk rap fadasse. Car expurgé de la moitié de ses titres, cet Everywhere at Once vaut encore bien le premier Gnarls Barkley venu.

Entre les mains de son producteur, Beneath the Surface faisait preuve d'une richesse contraire à la sobriété, à la noirceur et à l'austérité des productions new-yorkaises, d'une plasticité identique à celles des raps qu'elle accompagnait, déjà latente sur les autres productions Project Blowed , mais qu'Omid poussait ici au paroxysme, livrant du même coup l'un des meilleurs disques jamais sortis par cette scène.

Avec ce Killing Fields inégal ou une palanquée de MC de tous horizons posent sur leurs beats, avec cette suite tardive en tout point comparable à leur Ritual of the Molemen de 2001, on ne sait toujours pas si les Molemen sont des producteurs essentiels, ou s'ils ont simplement un gros carnet d'adresse. Sans doute la réponse est-elle entre les deux.

David Ramos est pareil que Ceschi. Ses disques suivent la même voie, c'est le même exercice crossover, le même rock qui se souvient d'un passé rap. Pourtant, plus confus, plus brouillons, moins ligne claire, ses disques sont invariablement moins marquants que ceux de son frère.

Un disque fondateur. Le pendant de Funcrusher Plus, le chef d'oeuvre du groupe frère. En moins iconoclaste et en moins visionnaire, certes. Mais son égal en matière d'excellence et de sobriété éloquente.

Epic change de label mais son rap reste inchangé : faussement naïf, porté sur l'auto-dérision, d'un humour décalé. Et seule l'accumulation de producteurs au détriment de l'habituel soso empêche ce troisième album de l'atypique rappeur canadien d'être l'égal des précédents.

Vous vous souvenez de vos premiers émois d'adolescents ? Quand vous découvriez des musiques que votre mère et les nases de la classe ne comprenaient pas, pendant que vous, sincèrement, vous adoriez ? Vous vous rappelez de la sensation grisante que vous aviez alors expérimentée ? Eh bien avec Know Future, ça recommence, c'est pareil.

Aussi fondateur qu'un Funcrusher Plus, aussi séminal, le premier album d'Atmosphere était pourtant loin d'être parfait. Mais dès Overcast!, Sean Daley était le rappeur charismatique et fondamental qu'il est resté, malgré une discographie chaotique et frustrante. L'un de ces artistes rares qui s'imposent dès la première écoute comme supérieurs et majeurs.

La sincérité de ce producteur n'a jamais fait le moindre doute, sa volonté de faire bouger les lignes et de transcender le rap est évidente. Malheureusement, sur ce disque de hip hop gothique, ça ne marche pas plus que sur les précédents. Moshe ? Moche, définitivement moche.

Sur Marvelous Dump, Debmaster entreprend de réconcilier les deux musiques électroniques : la vulgaire et la pêchue qui fait danser le Macumba ; et celle, expérimentale et compliquée qui a tant contribué au bonheur des nerds. Un vrai cauchemar pour les mauvais coucheurs.

"I'm afraid we'll have to innovate", déclarait Dose One sur "It's Them". Et ce n'était pas un vain mot. Dès la pochette à l'esthétique heavy metal de leur premier album, dès ses premiers mots déclamés d'une voix de canard, il était évident que les futurs Themselves ne donneraient pas dans un rap habituel, et qu'il prendrait même un plaisir certain à le bousculer.

Pour leur première collaboration, Lapsed, Nonnon et leurs invités s'emploient à produire un hip hop électronique rêche et pas facile. Voilà donc à coup sûr une sortie qui ravira les amateurs de rap tarabiscoté, même si elle n'est pas nécessairement la meilleure dans le genre.

A l'origine, ça n'était pas sensationnel les Red Ants. Avec leur rap sombre et engagé comme on n'en fait plus depuis 2000, ces Canadiens forçaient un peu trop sur la noirceur. Cependant, sur ce second album, les bons points commencent à supplanter franchement les plus problématiques.

Bien avant Thavius Beck, bien avant Lab Waste, certaines des meilleures productions d'Adlib ont été réservées à Inoe Oner, son comparse de Global Phlowtations, le temps d'une poignée d'albums dont Governments Greatest Hits reste aujourd'hui le plus notable.

Disque séminal, premier tour de force de deux grands noms du rap indé, homologue canadien d'un Funcrusher par la noirceur et par l'impact, partagé tout autant entre la fidélité au hip hop et la volonté d'aller de l'avant, le 50/50 Where It Counts des Sebutones mérite toujours, dix ans pile après sa sortie, un statut de standard du hip hop.

Alors qu'il gagnait en notoriété, Buck 65 sortait cette compilation de ses premiers travaux. De loin, à vue de nez, ça sentait les fonds de tiroir. Mais curieusement, Weirdo Magnet sonne comme l'un des disques les plus complets, les plus cohérents, les plus albums du Canadien.

Un mix avec des morceaux de choix, certes, mais un peu gâchés par la bavardise de notre Canadien préféré. Voilà une sortie qui ne restera assurément pas dans les annales. Et pourtant c'est tellement Buck 65...