Fake For Real

Plus fouillée, plus riche, plus ardue que les deux autres anthologies musicales publiées récemment par Philippe Robert, celle consacrée aux musiques expérimentales réclamera des relectures, des allers et retours, des mois ou des années de digestion. Exactement comme les nombreux enregistrements icnoclastes et audacieux dont elle traite ici en détail.

Nouvelle chouette soirée rap indé organisée par le Twenty One Sound Bar et par Submass, qui confirment à l'occasion que leur formule sait concilier au mieux qualité des artistes et proximité du spectacle.

C'est un débat récurrent, quoique discret, qui existe depuis la sortie d'Endtroducing. Et si ce disque clé des années 90 n'était pas si bon que cela. Et s'il n'était pas un classique. Propos provocateurs, combat perdu d'avance à présent que ce disque a gagné sa place dans toutes les listes possibles et imaginables des meilleurs albums. Mais question pertinente.

Paasilinna a beau raconter toujours la même histoire, tous ses romans ne se valent pas. Pour preuve cet Homme Heureux décevant, une chronique villageoise dont le scénario aurait presque pu être celui d'un film français populistes des 70's avec Henri Guybet ou Jean Lefèbvre dedans.

A première vue, l'un de ces multiples disques d'abstract hip hop ternes, avec ses ambiances crépusculaires et cette vilaine propension à faire tapisserie. Mais à première vue seulement. Quelques indices laissent penser que Vangel vaut davantage que cela.

Ah ah, on vous l’avait bien dit que c’était bien ! On n’avait pas menti ! On savait que le Canadien était une bête de scène, un performer, l'entertainer n°1 du rap indé. Ce soir en a encore apporté la preuve.

Cela a déjà été dit ici : tous les albums de Radioinactive, absolument tous, sont indispensables. Y compris ce Fo' Tractor au son pourri, réédition d'une vieille cassette pleine de morceaux lo-fi enregistrée au milieu des années 90, et dont le souffle plombe chaque morceau.

C'est ça, la vieillesse. Et c'est bien pathétique. Un jour, on cesse de parler de musique de jeune ou du dernier concert de rap indé, et on se met à écrire sur le dernier programme regardé la veille à la télé, par exemple ce documentaire sur les kamikazes. Quelle tristesse.

N'allons pas refaire le procès de Quannum. N'allons pas regretter une fois de plus que les rappeurs les plus innovants de la Côte Ouest se soient mis à un funk rap fadasse. Car expurgé de la moitié de ses titres, cet Everywhere at Once vaut encore bien le premier Gnarls Barkley venu.

Le même Maalouf que d'habitude : un personnage déchiré entre Orient et Occident ; un humaniste et homme de raison emporté dans le tourbillon de l'histoire ; un amoureux un peu prude, pour qui les femmes sont le seul remède à la folie des hommes. Avec cette fois pour cadre, une année 1666 travaillée par des rumeurs d'Apocalypse. La routine quoi.

Entre les mains de son producteur, Beneath the Surface faisait preuve d'une richesse contraire à la sobriété, à la noirceur et à l'austérité des productions new-yorkaises, d'une plasticité identique à celles des raps qu'elle accompagnait, déjà latente sur les autres productions Project Blowed , mais qu'Omid poussait ici au paroxysme, livrant du même coup l'un des meilleurs disques jamais sortis par cette scène.

Avec ce Killing Fields inégal ou une palanquée de MC de tous horizons posent sur leurs beats, avec cette suite tardive en tout point comparable à leur Ritual of the Molemen de 2001, on ne sait toujours pas si les Molemen sont des producteurs essentiels, ou s'ils ont simplement un gros carnet d'adresse. Sans doute la réponse est-elle entre les deux.

David Ramos est pareil que Ceschi. Ses disques suivent la même voie, c'est le même exercice crossover, le même rock qui se souvient d'un passé rap. Pourtant, plus confus, plus brouillons, moins ligne claire, ses disques sont invariablement moins marquants que ceux de son frère.

Un disque fondateur. Le pendant de Funcrusher Plus, le chef d'oeuvre du groupe frère. En moins iconoclaste et en moins visionnaire, certes. Mais son égal en matière d'excellence et de sobriété éloquente.

Epic change de label mais son rap reste inchangé : faussement naïf, porté sur l'auto-dérision, d'un humour décalé. Et seule l'accumulation de producteurs au détriment de l'habituel soso empêche ce troisième album de l'atypique rappeur canadien d'être l'égal des précédents.

Vous vous souvenez de vos premiers émois d'adolescents ? Quand vous découvriez des musiques que votre mère et les nases de la classe ne comprenaient pas, pendant que vous, sincèrement, vous adoriez ? Vous vous rappelez de la sensation grisante que vous aviez alors expérimentée ? Eh bien avec Know Future, ça recommence, c'est pareil.

Aussi fondateur qu'un Funcrusher Plus, aussi séminal, le premier album d'Atmosphere était pourtant loin d'être parfait. Mais dès Overcast!, Sean Daley était le rappeur charismatique et fondamental qu'il est resté, malgré une discographie chaotique et frustrante. L'un de ces artistes rares qui s'imposent dès la première écoute comme supérieurs et majeurs.

La sincérité de ce producteur n'a jamais fait le moindre doute, sa volonté de faire bouger les lignes et de transcender le rap est évidente. Malheureusement, sur ce disque de hip hop gothique, ça ne marche pas plus que sur les précédents. Moshe ? Moche, définitivement moche.

Mes camarades de Randomizm, ceux-là même qui m'ont conseillé ce premier roman, précisaient dans leur interview de Delwart que le livre de cet auteur belge s'éloignait des affres de la littérature de trentenaire. Pourtant, non, désolé. Nous sommes malheureusement pile dedans.

Sur Marvelous Dump, Debmaster entreprend de réconcilier les deux musiques électroniques : la vulgaire et la pêchue qui fait danser le Macumba ; et celle, expérimentale et compliquée qui a tant contribué au bonheur des nerds. Un vrai cauchemar pour les mauvais coucheurs.